2009년 6월 9일 화요일
[마더] 모성애의 집착 + 섬뜩한 복수극.
모성애의 집착과 아들의 섬뜩한 복수극.
사랑이 지나치면 집착이 되고, 집착이 강해지면 비극이 된다. 비단 남여사이의 사랑에 국한되는 문제는 아니다.
한번으로 의문이 풀리길 기대한 것 자체가 무리였다. 마치 엉킨 실타레가 잡고 있는 기분이다. 그래서 또 한번 극장을 찾았다. 예상대로 곳곳에 놓치고 지나간 부분들이 스며나왔다. 하지만 수수께끼처럼 복선이 새로운 연결고리와 함께 엉켜버렸다. [오죽했으면 감독조차 이제는 말할 수 있다며 인터뷰를 한 것일까]
마더는 애초에 상상력을 제한할 의도가 없는 것처럼 세밀한 상징적 암시들이 빼곡이 들어 차있다. 모성애가 진화한 집착과 광기가 어머니라는 이름을 끝을 알수 없는 곳까지 데려 놓는다. 더불어 '복수'라는 키워드가 마치 날카로운 칼마냥 모성애의 집착, 광기와 만날 때 세상에서 가장 섬뜩한 영화가 되었다.
인상적인 장면들과 상징적 의미들.
#1 춤.
관객에 따라서 처음 김혜자의 춤은 <웃음> 아니면 <궁금증>으로 다가온다. 내 경우 첫 느낌은 웃음 쪽에 가까웠다. 깊은 의미를 두기보다 어떤 설정이나 환기차원의 배치로 이해했기 때문이다. 하지만 영화 후반, 그리고 종반 보기 좋게 걷어차인 느낌을 받는다. 춤은 사건이 절정으로 치닫고, 모든 진실이 어머니의 가슴에서조차 쓸어내릴 수 없는 지경에 다다를 때, 유일하게 자신을 자각하는 방법인 동시에 지우고 싶은 기억에 대한 몸짓이 된다.
#2 손.
인간 대부분의 행위는 손에서 비롯된다. 선행도 악행도 손의 힘을 빌어 이뤄진다.
날카로운 작두에 얹은 손이 위태할 때 마다 관객은 마음을 졸인다. 피가 흥건한 채로 억척스럽게 아들을 향해 돌진하는 어머니의 손은 아들을 보듬기도 하지만 결국 제어할 수 없는 광기를 뿜는 도구가 되기도 한다.
영화 초반 타이틀 씬에서 김혜자가 옷깃으로 집어 넣은 손은 집착, 광기를 모두 숨기고 있는 모습처럼 보인다.(정확히 두번째 볼 때 그런 느낌이 강했다). 그래서 더욱 처량하고 한편으론 섬뜩하다.
#3 오줌.
물가에 내어 놓은 것 마냥 늘 걱정인 아들. 담벼락에 오줌을 싸지르는 아들을 지켜보는 어머니의 시선 하나도 예사롭지 않다. 한약을 입에 넣어주고, 아들이 남긴 흔적을 뒷처리하는 모습은 모자사이의 사건들을 암시하는 것 같아 그냥 흘려버릴 수 없다.
#4 사진.
도준의 기억이 고스란이 묻어있는 한장의 사진. 가장 미스터리한 소품 중에 하나다. 기억에서 도려내고 싶은 부분이 있어서 일까. 아들만을 생각하는 모성을 극대화하기 위한 표현이었을까. 아직까지 결론내릴 수 없는 장면 중의 하나다.
#5 꽝~복수!
두번째 관람이후 도준의 행동하나하나가 나름의 이유로 다가왔다. 벤쯔 빽미러 사건(?)이후 반복되는 도준의 대사 <꽝~ 복수>는 도준이 어머니에 대한 기억을 되찾고 복수를 꿈꾸기 시작한 터닝포인트 처럼 느껴졌다. 면회실을 사이에 두고, 기억의 끝을 잡고 있는 아들에게 내뿜는 괴성은 전기충격을 받은 듯한 전율을 느끼게 해준다.
#6 3천원
봉준호 감독은 <살인의 추억>이나 <괴물>에서 그랬던 것처럼 마더에서도 사회 언저리의 슬픈 현실을 조목조목 짚어내는 눈을 가졌다. 원조교제, 청소년 폭력, 골이 깊은 제도권의 부패들, 건조하고 때론 습하기도 한 화면 가득한 인간 군상들의 일그러진 현실이 영화 곳곳에 닿아 있다.
아무도 믿을 수 없고, 손을 내밀 수 없는 상황 속에 놓인 어머니. 형사 제문의 우산도 뿌리치고, 빗속을 걸어나간다. 빗 속에서 고물상 노인의 우산을 낚아채고 3천원을 건내지만, 정당한 댓가 이상의 2천원은 다시 어머니에게로 돌아온다. 가장 정당한 것은 빗줄기가 거세기만 한 길바닥에서의 초라한 자신뿐이다.
#7 침자리
고통을 잊게 해준다는 침자리. 보호하고 싶고, 늘 보듬고 싶은 아들 탓에 제어할 수 없는 본능을 드러내 버린 한 사람. 이젠 되려 자신의 기억을 모두 지우고 싶다. 그것이 결국 이 시대의 우리의 어머니가 아닌가라는 물음을 던져주듯 혼란스런 화면으로 영화는 끝맺음을 한다.
2009년 5월 14일 목요일
[노잉] 세상을 향해 던지는 마지막 경고.
노잉을 뒤늦게야 봤다. 이처럼 재미있고 흥미로운 영화에 대해서 왜 그렇게 말들이 많은지 이해가 가지 않는 부분들이 있었다. 노잉을 추천하는 사람들은 해프닝을 재미있게 보았다면 분명 이영화 역시 그 이상일 것이란 말을 아끼지 않는다. 결론적으로 이야기하자면 해프닝만큼이나 긴장감과 스릴을 느끼면서 볼 수 있는 역작이라고 생각한다.
# 노잉은 단순한 재난 / 재앙영화가 아니다.
일단 노잉의 홍보 포스터에 표기된 문구부터가 영 마음에 들지 않는다. 대부분 이 영화를 기존의 재앙이나 재난 영화 정도로 생각하는 경향이 있는데, 그것은 영화의 피상적인 부분만을 이해한 편협함에서 비롯된다.
노잉의 세계관은 신의 존재 여부, 좀 더 확장하면, 창조론과 진화론, 기독교적 종말론과 지적설계론을 아우르는 정신에서 시작된다. 지구상에 존재했던 수 많은 재앙들이 이미 예견된 것이었고, 이것은 단순히 초자연적이거나 우연에 기인한 현상들이 아니며, 철저하게 결정되어 있는 운명적인 미래일 뿐이라는 것이 영화 전반에 깃들어 있는 모체다.
영화 <지구가 멈추는 날>에서처럼 지구를 구하기 위해 인류 문명을 파멸시키고자 하는 메신저(외계생명)의 계획들 처럼 영화 노잉에서의 인류멸망(리셋) 역시 시차를 주고 꾸준한 경고의 메세지를 보낸다. 기독교적 세계관과 흡사한 부분이 있지만 주체가 신이 아니라 오랫동안 지구를 지켜보고 꾸준히 경고의 메세지를 보내 왔던 메신져(외계생명)라는 점에서 차별점을 가진다.
지구 멸망이 진행되고, 마지막으로 간택 당한 순수한 사람들은 새로운 정착지로 인도되고 인류를 창조한 어떤 초자연적인 힘에 의해 다시 인간본연의 원시상태로 되돌려진다. 이는 감독 스스로가 자신에게 꾸준히 되묻는 여러 가지 세계관의 질문들일 수 있다. 영화의 큰 중심이 되고 있는 존 코스틀러의 주변이야기들을 통해서 꾸준히 이야기 된다. 존은 MIT 교수로 기독교 가정에서 자랐지만 기독교적 세계간을 부정한다.
목사인 아버지와 사이도 좋지 않으며, ‘기도해준다’는 동생의 말에도 ‘하지 말라’는 거부감을 표시하기도 한다. 물론 이는 호텔 화재로 아내를 잃은 슬픔에서 비롯된 시니컬한 태도일 수 있지만 알렉스프로야스가 궁극적으로 이야기하고자 하는 세계관의 본질이 아닐까 하는 생각이 드는 부분이다. 어떻게 보면 기독교적인 가치나 믿음에 완전히 배반하는 것이어서 미국 영화 평론에서 그처럼 혹독한 평가를 받고 있는 것이 아닐까.
감독 스스로가 세상에 던지는 경고처럼 보였다. 우리가 그처럼 믿고 따르는 종교적인 신념이나 영생을 위한 기도가 실체를 뜯어보면 인간의 이기심에 면죄부를 주려는 또 다른 오만 정도일 것이라는 메세지 영화내내 지울 수 없었다. 그래서 인류 앞에 펼쳐진 수많은 재난과 재앙이 단순히 초자연적인 우연한 사고가 아니라 이를 경고하고 바로잡으려는 최소한의 메세지처럼 느껴지는 이유이기도 하다. 이는 새로운 시작을 의미하는 동시에 경고를 이해하지 못한 어리석음에 대한 결과처럼 느껴진다.
누가 복음 17장 26-35절
- 시대에 일이 벌어진 것과 같이, 인자의 날에도 그러할 것이다. 노아가 방주에 들어가는 날까지, 사람들은 먹고 마시고 장가 가고 시집 가고 하였는데, 마침내 홍수가 나서, 그들을 모두 멸망시켰다.
- 롯 시대에도 그와 같은 일이 벌어졌다. 사람들이 먹고 마시고 사고 팔고 나무를 심고 집을 짓고 하였는데,
- 롯이 소돔에서 떠나던 날에, 하늘에서 불과 유황이 쏟아져 내려서, 그들을 모두 멸망시켰다.
- 인자가 나타나는 날에도 그러할 것이다.
- 그 날에 지붕 위에 있는 사람은, 자기 물건들이 집 안에 있더라도, 그것들을 꺼내려고 내려가지 말아라. 또한 들에 있는 사람도 집으로 돌아가지 말아라.
- 롯의 아내를 기억하여라.
- 누구든지 자기 목숨을 보존하려고 애쓰는 사람은 잃을 것이요, 목숨을 잃는 사람은 보존할 것이다.
- 내가 너희에게 말한다. 그 날 밤에 두 사람이 한 잠자리에 누워 있을 터이나, 하나는 데려가고, 다른 하나는 버려 둘 것이다.
- 또 두 여자가 함께 맷돌질을 하고 있을 터이나, 하나는 데려가고, 다른 하나는 버려 둘 것이다."
<출처 : http://www.holybible.or.kr>
# 재앙의 순간에 나를 던지는 스릴이 두배가 되는 영화 노잉
인류에 대한 경고 안에 내던져진 죤에 감정이입하면 영화는 두 배의 스릴을 가져다 준다. 아비규환의 항공기 추락사고 현장, 귀가 찢어질 듯한 참혹한 지하철 사고의 주변, 죤의 옆에 내가 있다는 상상을 하는 것만으로 영화는 끔직하고, 놀라운 체험을 가져다 준다. 한층 정교하고 사실감 있는 CG는 마치 내가 현장에 있는 긴장과 스릴 사이를 오가게 만든다.
어떻게든 예정된 재앙을 막아보려는 인간의 의지가 되돌일 수 없는 한낱 시도에 지나지 않음을 깨닫는 순간은 왠지 허탈감마저 밀려온다. 전 인류를 궁지로 내모는 최악의 순간에서도 약탈과 방화를 일삼는 인간의 무모함과 어리석음이 불바다와 겹쳐지면서 인류 재편(리셋)의 정당성에 상당한 설득력을 부여하고 있다.
스케일을 떠나서 실마리를 풀어나가는 사건 전개와 실체에 대한 진실들의 규명은 충분히 설득력을 가지고 긴장감을 유발한다. 앞서 이야기 한 것처럼 해프닝의 경우처럼 결말이 생뚱 맞거나 이해 가지 않는 관객들도 있을 것이다. 하지만 그 상상력, 그리고 그것에 기반한 인류 전체에 보내는 경고 메시지를 이해하는 것만으로도 충분히 흥미로운 영화임에 틀림없다.
2009년 5월 10일 일요일
[용의자 X의 헌신] 스릴러를 뛰어 넘는 역작.
일본의 인기 드라마 ‘갈릴레오’를 원작으로 하는 용의자x의 헌신은 제목자체가 스포일러를 포함하고 있다. 그럼에도 불구하고 탄탄한 시나리와 극적 반전은 올해 본 스릴러물 중에 단연 최고라 꼽을만하다.
<묘한 표정의 츠츠미신이치의 장면이 기억에서 오래 머문다>
영화의 재미는 줄곧 ‘어떻게’라는 물음을 던져준다. 의도하지 않은 살인사건에 휘말린 이웃집 모녀<야스코>를 위해 옆집에 홀로 사는 천재 수학자 <이시가미>가 생각해낸 것은 살인 사건 당일의 알리바이를 완벽하게 구성하는 것이다. 평소 고등학교에서 수학을 가르치는 <이시가미>는 논리적인 사고와 상황판단으로 경찰이 제시하는 물음들에 대한 알리바이를 면밀하고 치밀하게 준비함으로써 수사팀을 곤욕스럽게 한다. 하지만 학창시절 최고의 라이벌이었던 물리학자 <유카와>교수가 수사에 참여하게 되면서 쉽게 마무리 될 것 같던 완전범죄가 새로운 국면을 맞이한다.
사실 둘 사이의 미묘한 감정선의 대립과 승부욕에 대한 부분은 영화를 전개하는 핵심이 아니다. 헝클어지고 한데 꼬여버린 사건의 실마리 뒤에는 반복된 삶, 무기력하고 무미건조한 삶을 포기하고픈 한 사내의 무기력한 삶이 있다. 살아야 할 이유를 잃어버리고 차가운 도시에 표류하는 일상에 구원의 손길을 건낸 <야스코>를 향한 마음이 영화의 주축이다.
스릴러에 갑자기 왠 생뚱 맞은 사랑이라고 생각할 수 있겠지만 사랑이라는 핵심을 제외하고서는 영화를 이야기 할 수 없다. 한 사람을 향한 사랑, 가족에 대한 염원과 따뜻한 삶에 대한 희망들이 사건의 이면에 흐르는 극적 반전의 원류인 셈이다.
이쯤 되면 ‘어떻게’란 물음이 ‘어째서’라는 물음으로 뒤바뀐다. 사실상 영화는 처음부터 범인을 명확하게 노출하고, 뒤에 벌어진 과정들을 철저하게 숨겨버린다. 관객들을 줄곧 사건을 추론하고 추리하게끔 만들지만 사건의 실체에 대해서는 그 내용을 명확하게 사실화하지는 않는다. 수사팀과 <유카와> 교수가 실마리를 풀어나가는 과정들을 비춰가면서 실제 그 안에 숨겨진 복선과 의미들을 하나 둘 끄집어 낸다.
하지만 이런 사건의 진실도 영화 속에는 중요한 부분이 아니라는 점을 강조하는데 이는 <이시가미>와 <유카와> 교수사이의 대화 ‘그 문제를 푼다해도 아무도 행복해 지지 않아...’란 대사 속에 잘 녹아 있다. 그리고 감독은 애초 관객을 통해 제시한 문제들을 ‘사건에 국한해서 접근하지 말고, 모든 관점을 바꾸어서 살펴볼 것을 진지하게 이야기한다.
기하문제로 보이지만 알고 보면 함수 문제라는....관점을 바꾸면 풀 수 있다...
모든 해답은 영화 속에 들어 있다. 하지만 그 관점에 대한 명확한 해답을 제시하지는 않고 줄곧 관객의 상상의 끄집어 내는데 많은 공을 들인다. 그래서 영화 속의 한 장면 한 장면을 놓치지 않고 몰입할 수 있다. 영화 초반에는 <이시가미>의 논리적인 추론과 치밀함에 놀라고, 후반에 가서는 ‘어째서’라는 물음에 대한 해답을 관객 스스로가 찾을 때쯤 기존의 스릴러물이 머무를 수 밖에 없었던 단편적인 반전 이상의 감흥에 무릎을 칠 수 밖에 없는 영화다.
해답을 거부하고, 얼마든지 사건에 대해 추론할 수 있고, 정답을 제시할 수 있지만 그것 역시 본질을 의미하지는 않는다. 단지 <야스코>를 위해 희생할 수 있다는 삶의 또 다른 의미를 찾게 해준 은인에 대한 헌신으로 자신의 삶이 한층 의미를 더해간다는 사실은 마지막 <이시가미>의 억척스런 눈물을 통해 확인할 수 있다.
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